Le destin d’une famille s’écoule au rythme de la nature, du cycle des saisons et de la vie d’un fleuve.

La critique des Fiches du Cinéma

De la famille qui nous est ici présentée, dans un maelström de mots, d'échanges, d'invectives et de rires, on se sent immédiatement proche, happé par leur vérité, leur humanité. La peinture cinématographique qu'entreprend Gu Xiaogang en signant ce premier long métrage époustouflant de 2h30 emploie tous les moyens du cinéma : plans-séquences contemplatifs et sublimes), ellipses, travellings et gros plans... Ici, ancien et moderne, beau et laid, bien et mal se côtoient. Des bâtiments tombent, d'autres s'élèvent ; des personnages tombent, d'autres se relèvent. La vie passe. Rien n'est immuable et pourtant une certaine volonté d'avancer, de ne pas se laisser abattre, s'insinue dans chaque plan. Une lumière douce et changeante baigne les paysages, verdoyants ou urbains, qui à eux tous font la force contrastée de ce lieu spécifique et universel. La musique, mélange de flûte traditionnelle et de rock, parachève le tableau. Séjour dans les monts Fuchun n'est ni une critique, ni un pamphlet, plutôt un regard posé sur la vie, qui dit qu'il suffit de trente minutes pour démolir un immeuble dans lequel on a passé trente ans, que la nature et le rythme des saisons jouent sur nous autant que nous jouons sur eux, qu'avancer, parfois, est affaire de choix... Et ce premier long métrage, annoncé comme le début d'un triptyque, est une révélation de cinéma. Le film évoque d'incontournables références allant du chinois Jia Zhangke au Taïwanais, hélas disparu, Edward Yang. Gu Xiagong annonce la couleur au générique et ne fait pas mystère de s'appuyer sur une tradition picturale. Mais on sent chez lui autant de révérence que de capacité à s'en éloigner. Pour mieux réinventer sa propre forme, créer son propre monde. Ce Séjour dans les monts Fuchun est une promesse chavirante dont on attend la suite avec curiosité et impatience.