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Il a endossé des rôles de gangsters, de missionnaire, de sociopathe, de prolétaire, jusqu’au diable en personne. On dit qu’un acteur peut tout jouer. Pour Robert De Niro, c’est indéniable. Soixante ans après ses débuts, Big Bob fait partie de ces stars avec lesquelles près de trois générations de spectateurs ont grandi.

Deux des plus redoutables figures de la mafia new-yorkaise, Frank Costello et Vito Genovese, luttent pour le contrôle de la ville.Autrefois meilleurs amis, la jalousie et les trahisons les mènent inévitablement à l’affrontement qui entraînera la chute de la mafia américaine.

Robert De Niro, double rôle saisissant dans un hommage nostalgique aux grands films de gangsters hollywoodien.

The Alto Knights

Souvent en &eacute;troite complicit&eacute; avec son fr&egrave;re de cin&eacute;ma Martin Scorsese, il s&#39;est gliss&eacute; dans la peau de petits voyous, de grands mafieux, de v&eacute;t&eacute;rans du Vi&ecirc;tnam traumatis&eacute;s ou de jaloux pathologiques, dont la fureur contenue affleure et explose tour &agrave; tour. Mais si Robert De Niro a incarn&eacute; comme nul autre la violence pulsionnelle de l&rsquo;Am&eacute;rique, il l&#39;a fait avec une singuli&egrave;re douceur. Farouchement pudique, voire secret, celui que l&#39;on consid&egrave;re comme l&#39;un des plus grands acteurs de sa g&eacute;n&eacute;ration a choisi de s&#39;exprimer &agrave; travers ses r&ocirc;les pour &eacute;crire une page essentielle du cin&eacute;ma du dernier demi-si&egrave;cle. Qui est cet artiste qui a longtemps cherch&eacute; &agrave; se dissimuler malgr&eacute; les projecteurs, jusqu&#39;&agrave; changer, dans sa soif de perfection, de corps et de visage au gr&eacute; des r&ocirc;les ? Et si, derri&egrave;re le masque de ses personnages, il avait livr&eacute; une part de son myst&egrave;re ? 
 
Fascination 
De Mean Streets &agrave; Killers of the Flower Moon, le premier et le dixi&egrave;me long m&eacute;trage du duo si soud&eacute; et d&eacute;sormais octog&eacute;naire qu&#39;il forme avec &quot;Marty&quot; Scorsese, Jean-Baptiste P&eacute;reti&eacute; voyage &agrave; travers la fabuleuse filmographie de Robert De Niro pour y d&eacute;voiler, de personnage en personnage, un peu de l&#39;homme derri&egrave;re le com&eacute;dien ph&eacute;nom&eacute;nal. Taxi Driver, Voyage au bout de l&#39;enfer, Raging Bull, Casino, Il &eacute;tait une fois en Am&eacute;rique, Jackie Brown&hellip; Interpr&eacute;tant des images, c&eacute;l&eacute;brissimes ou in&eacute;dites, qu&#39;il nous livre comme autant de cailloux blancs, il puise &eacute;galement dans les archives politiques et les rares entretiens de l&#39;acteur, r&eacute;v&egrave;lant en fin de film un Robert De Niro plus loquace, descendu dans l&#39;ar&egrave;ne m&eacute;diatique pour combattre Donald Trump.&nbsp;Un portrait sensible et virtuose, &agrave; la hauteur de son fascinant sujet, par un r&eacute;alisateur qui a d&eacute;j&agrave; consacr&eacute; des documentaires inspir&eacute;s &agrave; Buster Keaton, John Wayne ou Al Pacino.&nbsp;

De &quot;Taxi Driver&quot; &agrave; &quot;Jackie Brown&quot;, le myst&egrave;re d&#39;un acteur devenu mythique en s&#39;effor&ccedil;ant de se cacher derri&egrave;re ses r&ocirc;les.

Robert De Niro, l'arme du silence

Sur une vid&eacute;o personnelle, l&rsquo;acteur Rick Rossovich lui demande s&rsquo;il a d&eacute;j&agrave; &eacute;t&eacute; d&eacute;barqu&eacute; d&rsquo;un tournage. Sourire aux l&egrave;vres, le jeune Val Kilmer fanfaronne : &quot;J&rsquo;ai failli &ecirc;tre vir&eacute; de tous mes films. &Agrave; chaque fois, ils cherchent quelqu&rsquo;un d&rsquo;autre, m&ecirc;me sur celui-ci.&quot; Le film dont il s&rsquo;agit, c&rsquo;est l&rsquo;iconique&nbsp;Top Gun&nbsp;de Tony Scott, blockbuster qui va lancer sa carri&egrave;re en 1986, et dans lequel l&rsquo;acteur incarne Iceman, le rival de Tom Cruise-Maverick. &Agrave; 26 ans, tout juste sorti de la prestigieuse Juilliard School de New York, le beau Val ne compte que deux longs m&eacute;trages au compteur, m&ecirc;me si son nom a aussi figur&eacute; sur quelques affiches de Broadway. Mais le gosse qui s&#39;est toujours projet&eacute; com&eacute;dien, acteur de sketchs familiaux sous la direction de son cadet Wesley, voit son r&ecirc;ve se r&eacute;aliser. Si le divorce de ses parents, puis la noyade, &agrave; 15 ans, de son fr&egrave;re apprenti r&eacute;alisateur, n&rsquo;ont pas entrav&eacute; sa vocation, ces drames lui ont forg&eacute; l&rsquo;&acirc;me d&rsquo;un &quot;intranquille&quot;, r&eacute;put&eacute; pour son imp&eacute;tuosit&eacute; sur les plateaux et toujours pr&ecirc;t &agrave; braver les figures d&rsquo;autorit&eacute;, dans la vie comme &agrave; l&rsquo;&eacute;cran. De&nbsp;Willow&nbsp;&agrave;&nbsp;Batman&nbsp;en passant par&nbsp;L&rsquo;&icirc;le du docteur Moreau&nbsp;de John Frankenheimer et&nbsp;<a href="https://boutique.arte.tv/detail/the-doors">The Doors</a>&nbsp;d&rsquo;Oliver Stone, dans lequel il campe un incandescent Jim Morrison, Val Kilmer impose, plus de trois d&eacute;cennies durant, son jeu tout en intensit&eacute;. 
 
 
Bien que priv&eacute; de sa voix suite &agrave; une trach&eacute;otomie qui lui a sauv&eacute; la vie apr&egrave;s un cancer du larynx, diagnostiqu&eacute; en 2015, Val Kilmer n&rsquo;a pas encore dit son dernier mot. Dans ce portrait attachant que lui consacrent Leo Scott et Ting Poo, avec la complicit&eacute; de son fils Jack, le com&eacute;dien se d&eacute;voile tout entier. Tenant &agrave; distance la fatigue et l&rsquo;inconfort de son handicap, la star se confie sur ses pr&eacute;coces motivations artistiques, commente sans filtre les succ&egrave;s comme les &eacute;checs qui ont ponctu&eacute; sa carri&egrave;re et revient, avec une sinc&eacute;rit&eacute; rare, sur les bonheurs, les trag&eacute;dies ou les regrets qui ont marqu&eacute; sa vie personnelle. Nourri de nombreux extraits de films et d&rsquo;images (vid&eacute;os personnelles, photos, croquis r&eacute;alis&eacute;s sur les tournages&hellip;) puis&eacute;es dans son incroyable collection particuli&egrave;re, un hommage sensible &agrave; l&rsquo;homme derri&egrave;re l&rsquo;acteur.

&Agrave; partir d&#39;images d&#39;archives in&eacute;dites, film&eacute;es par Val Kilmer lui-m&ecirc;me, le portrait poignant d&#39;un acteur mythique.

&ldquo;Joker&rdquo; s&#39;int&eacute;resse au l&eacute;gendaire ennemi jur&eacute; et est une histoire originale et ind&eacute;pendante in&eacute;dite sur grand &eacute;cran. L&#39;analyse d&#39;Arthur Fleck (Joaquin Phoenix), un homme m&eacute;pris&eacute; par la soci&eacute;t&eacute;, n&#39;est pas qu&#39;une &eacute;tude de personnage brute, c&#39;est aussi un avertissement...

Une mise en sc&egrave;ne puissante qui r&eacute;v&egrave;le tout le talent dramatique de Joaquin Phoenix, multir&eacute;compens&eacute;.

Joker

Au milieu des années soixante, quatre gamins du quartier populaire de Hell's Kitchen de New York sont incarcérés dans une maison de redressement à la suite d'une plaisanterie qui tourne au drame. Onze ans plus tard deux d'entre eux, marqués à vie, retrouvent le gardien sadique et tortionnaire qui les a martyrisés lors de leur détention et l'abattent froidement. Les deux autres, devenus respectivement journaliste et substitut du procureur, fidèles à la loi de Hell's Kitchen, vont tout tenter, avec le soutien du curé du quartier et du parrain de la mafia, pour les sortir de là.

Sleepers

Quatre copains new-yorkais se vengent du tortionnaire de leur enfance. Entre mélo et film noir, un conte cruel formidablement interprété.

Depuis l&#39;enfance, Henry Hill est fascin&eacute; par les gangsters de son quartier. Adolescent dans les ann&eacute;es 1950, il commence par travailler pour Paul Cicero et croise la route du flamboyant Jimmy Conway. Peu &agrave; peu, Henry grimpe les &eacute;chelons de la mafia, qui le traite comme un membre de la famille. Il m&egrave;ne la grande vie entre deux casses. Il a &eacute;pous&eacute; Karen, qui l&#39;a dans la peau mais supporte mal ses infid&eacute;lit&eacute;s. Avec ses associ&eacute;s Jimmy et Tommy, il monte des coups de plus en plus juteux...

&nbsp;

Survolt&eacute;

&Agrave; l&#39;image de son sujet, le film de mafia, devenu un genre &agrave; part enti&egrave;re, se nourrit de ses semblables et fait des petits. Pour Les affranchis, Martin Scorsese a reconnu s&#39;&ecirc;tre inspir&eacute; d&#39;Il &eacute;tait une fois en Am&eacute;rique&nbsp;- le nom donn&eacute; au truand jou&eacute; par Robert De Niro, Jimmy Conway, rend hommage &agrave; un personnage du film de Sergio Leone. De m&ecirc;me, des films ou s&eacute;ries ult&eacute;rieurs porteront la marque des Affranchis : Il &eacute;tait une fois le Bronx, Casino du m&ecirc;me Scorsese, Les Soprano... Le r&eacute;alisateur, qui s&#39;est inspir&eacute; de faits v&eacute;ridiques, tenait &agrave; montrer la r&eacute;alit&eacute; du m&eacute;tier de gangster : la violence, la folie de certains ca&iuml;ds, les pots-de-vin, etc. Mais il le fait sur un rythme survolt&eacute;, avec une bande son aux petits oignons, des travelings sous adr&eacute;naline et des acteurs gonfl&eacute;s &agrave; bloc - Ray Liotta, Robert De Niro, Joe Pesci, Lorraine Bracco. Pour preuve, la magistrale s&eacute;quence au cours de laquelle Ray Liotta passe prendre son fr&egrave;re &agrave; l&#39;h&ocirc;pital, tente de refourguer des flingues, fait couper de la drogue par une brunette acrimonieuse, entre deux coups d&#39;oeil &agrave; la sauce des p&acirc;tes et &agrave; l&#39;h&eacute;licopt&egrave;re du FBI qui le file depuis le matin. Au final, ce film, devenu culte, n&#39;a fait que renforcer l&#39;aura des truands &agrave; l&#39;&eacute;cran.

Goodfellas 

Fascin&eacute; par les truands, Henry fait son &eacute;ducation dans ce milieu et devient l&#39;un des leurs... L&#39;un des films les plus excitants sur la mafia, sign&eacute; Martin Scorsese

Les affranchis

Flic intègre devenu chasseur de primes, Jack Walsh a une cible lucrative en vue : le criminel en col blanc Jonathan Mardukas, surnommé "The Duke", qu’il doit ramener de New York à Los Angeles pour 100 000 dollars. Mais, ce qui aurait dû être un agréable vol de cinq heures en première classe se transforme en une course-poursuite de plusieurs jours à travers le pays, au cours de laquelle Walsh et Mardukas ont à leurs trousses un chasseur de primes rival, le FBI et la mafia. Péripéties haletantes Avec Midnight Run, Martin Brest (Le flic de Beverly Hills, Le temps d’un week-end), joue la carte du duo mal assorti, avec son chasseur de primes prêt à tout pour aller au bout de sa mission et son prisonnier n’ayant en tête que de lui échapper. Au cours de leur périple d’une côte à l’autre des États-Unis, Jack (Robert De Niro) et Jonathan (Charles Grodin) s’illustrent en chamailleries, maniant l’insulte et le sarcasme avec brio. Menée sur les chapeaux de roues, bourrée d’humour et de péripéties haletantes, une réjouissante comédie policière.

Midnight Run

Avec Robert De Niro, une réjouissante comédie policière.

Harlem, 1955. D&eacute;tective priv&eacute; tout sauf fringant, Harry Angel est appel&eacute; dans l&#39;&eacute;trange chapelle d&#39;un culte sataniste pour se voir confier par un client m&eacute;phistoph&eacute;lique du nom de Louis Cyphre (alias &quot;Lucifer&quot; dans la phon&eacute;tique anglaise) la mission de retrouver un musicien disparu, Johnny Favourite. Bien que chacune de ses pistes le m&egrave;ne &agrave; la d&eacute;couverte d&#39;un nouveau cadavre, Angel, aiguillonn&eacute; par les dollars de son tr&egrave;s persuasif commanditaire, accepte de se rendre dans une bourgade proche de La Nouvelle-Orl&eacute;ans, o&ugrave; une jeune pr&ecirc;tresse vaudou qui lit dans le pass&eacute; doit lui livrer des informations d&eacute;cisives. 
 
 
Apr&egrave;s&nbsp;Midnight Express&nbsp;et&nbsp;Fame, et juste avant&nbsp;<a href="https://boutique.arte.tv/detail/mississippi-burning">Mississippi Burning</a>, l&#39;&eacute;clectique Alan Parker orchestre avec brio autour de deux acteurs au sommet un cauchemar au suspense crescendo, entre polar et horreur. Travaillant avec un soin maniaque les d&eacute;cors, les couleurs, l&#39;atmosph&egrave;re de plus en plus &eacute;touffante d&#39;un film qui semble litt&eacute;ralement suinter l&#39;angoisse (entre autres fluides inqui&eacute;tants), il lui insuffle aussi, avec le concours d&#39;un Robert De Niro tr&egrave;s inspir&eacute; par son r&ocirc;le satanique, un salutaire soup&ccedil;on de d&eacute;rision. Alors qu&#39;au fil de ses investigations labyrinthiques, qui tournent rapidement &agrave; une qu&ecirc;te identitaire doubl&eacute;e d&#39;un sanguinolent jeu de massacre, Mickey Rourke para&icirc;t peu &agrave; peu se dissoudre, on notera avec int&eacute;r&ecirc;t, comme le fit le malicieux critique am&eacute;ricain Roger Ebert, que la composition m&eacute;ticuleuse de De Niro n&#39;est pas sans rappeler, ongles d&eacute;mesur&eacute;ment longs except&eacute;s, le physique et la gestuelle d&#39;un certain&hellip; Martin Scorsese.

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Entre thriller et horreur, Alan Parker &eacute;gare Mickey Rourke dans une enqu&ecirc;te manipul&eacute;e par un Robert De Niro diabolique.

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Robert De Niro

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