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Depuis 2018, le Prix Alice Guy récompense chaque année une réalisatrice pour l’excellence de son film. Seul prix à mettre en lumière les femmes derrière la caméra, il célèbre la créativité et le regard singulier des talents féminins contemporains. Dans la continuité de l’héritage d’Alice Guy, première réalisatrice de l’histoire du cinéma, il offre visibilité et reconnaissance aux cinéastes.

Fatima, 17 ans, est la petite dernière. Elle vit en banlieue avec ses sœurs, dans une famille joyeuse et aimante. Bonne élève, elle intègre une fac de philosophie à Paris et découvre un tout nouveau monde. Alors que débute sa vie de jeune femme, elle s’émancipe de sa famille et ses traditions. Fatima se met alors à questionner son identité. Comment concilier sa foi avec ses désirs naissants ?

La petite dernière

Sous le regard d’Hafsia Herzi, le récit d'émancipation d’une jeune lesbienne musulmane, sublimé par la prestation bouleversante de Nadia Melliti.

La Petite Dernière

&quot;J&rsquo;&eacute;touffais, j&rsquo;avais besoin de respirer, de me trouver&quot;, confie-t-elle. &Agrave; la fin des ann&eacute;es 1980, Hiam Abbass quitte sa famille et son village galil&eacute;en de Deir Hanna, proche du lac de Tib&eacute;riade, pour accomplir son r&ecirc;ve d&rsquo;une carri&egrave;re au cin&eacute;ma. Pr&egrave;s de trente-cinq ans plus tard, sa fille Lina, n&eacute;e en France du mariage de l&rsquo;actrice avec le com&eacute;dien Zinedine Soualem, constate que sa m&egrave;re n&rsquo;a jamais parl&eacute; de sa vie &agrave; Deir Hanna ni des circonstances de son exil. Cam&eacute;ra au poing, elle l&rsquo;embarque pour un retour aux sources sur les lieux perdus de son pass&eacute; en Isra&euml;l et en Palestine. Lina Soualem d&eacute;couvre alors les coups de force de Hiam Abbass pour s&rsquo;affranchir d&rsquo;une soci&eacute;t&eacute; traditionaliste et tr&egrave;s patriarcale, jusqu&rsquo;&agrave; un d&eacute;part in&eacute;luctable. Raviv&eacute;s par son r&eacute;cit et d&rsquo;anciennes vid&eacute;os familiales, les souvenirs recomposent la mosa&iuml;que sur plusieurs g&eacute;n&eacute;rations d&rsquo;une tribu marqu&eacute;e par la Nakbah des Palestiniens en 1948. Deux grandes figures &eacute;mergent de ce voyage m&eacute;moriel : la grand-m&egrave;re institutrice Neemat et l&rsquo;arri&egrave;re-grand-m&egrave;re couturi&egrave;re Um Ali, toutes deux pr&eacute;matur&eacute;ment veuves et &eacute;levant au courage de nombreux enfants. Petit &agrave; petit, la r&eacute;alisatrice, &quot;n&eacute;e de la rupture entre deux mondes&quot;, &eacute;claire leurs identit&eacute;s plurielles dans le contexte d&rsquo;une histoire collective douloureuse. 
 
M&eacute;moires de femmes 
Tout quitter pour tout recommencer :&nbsp;Bye bye Tib&eacute;riade&nbsp;esquisse le portrait d&rsquo;une lign&eacute;e de femmes dont les trajectoires r&eacute;sonnent &eacute;trangement entre elles. Hiam Abbass (Gaza mon amour), Um Ali et Neemat, dont l&rsquo;identit&eacute; palestinienne s&#39;est trouv&eacute;e dispers&eacute;e entre diff&eacute;rents statuts et territoires, ont pris en main leur destin et su transmettre une forme de r&eacute;sistance &agrave; leur descendance. Lina Soualem en repr&eacute;sente la quatri&egrave;me g&eacute;n&eacute;ration, premi&egrave;re &agrave; &ecirc;tre n&eacute;e hors de Palestine. Poursuivant logiquement son travail de filiation, elle montre comment ces trois femmes et ses sept tantes ont jou&eacute; un r&ocirc;le de transmission de m&eacute;moire. Toute la culture palestinienne se retrouve convoqu&eacute;e dans son film, des rapports hommes-femmes aux traditions villageoises et religieuses. Cette chronique d&rsquo;une famille proche-orientale atypique est aussi l&rsquo;&eacute;crin &eacute;mouvant d&rsquo;une belle relation m&egrave;re-fille qui semble se renforcer et s&rsquo;approfondir au fil des images. Comme si, pour Lina Soualem et Hiam Abbass, il fallait partir loin pour mieux se rapprocher.

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L&rsquo;actrice Hiam Abbass raconte &agrave; sa fille, la r&eacute;alisatrice Lina Soualem, l&rsquo;histoire de son exil de Palestine.

Bye bye Tibériade

La vie d&#39;Olfa, Tunisienne et m&egrave;re de 4 filles, oscille entre ombre et lumi&egrave;re. Un jour, ses deux filles a&icirc;n&eacute;es disparaissent. Pour combler leur absence, la r&eacute;alisatrice Kaouther Ben Hania convoque des actrices professionnelles et met en place un dispositif de cin&eacute;ma hors du commun afin de lever le voile sur l&rsquo;histoire d&rsquo;Olfa et ses filles. Un voyage intime fait d&rsquo;espoir, de r&eacute;bellion, de violence, de transmission et de sororit&eacute; qui va questionner le fondement m&ecirc;me de nos soci&eacute;t&eacute;s.

Entre fiction et documentaire, une oeuvre unique et percutante r&eacute;compens&eacute;e &agrave; Cannes.

Les filles d'Olfa

A Paris, Mia est prise dans un attentat dans une brasserie. Trois mois plus tard, alors qu&rsquo;elle n&rsquo;a toujours pas r&eacute;ussi &agrave; reprendre le cours de sa vie et qu&rsquo;elle ne se rappelle de l&rsquo;&eacute;v&egrave;nement que par bribes, Mia d&eacute;cide d&rsquo;enqu&ecirc;ter dans sa m&eacute;moire pour retrouver le chemin d&rsquo;un bonheur possible.

Un film &eacute;mouvant sur la m&eacute;moire, la r&eacute;silience, et le collectif, servi par la justesse de ses deux acteurs.

Revoir Paris

France, 1963. Anne, &eacute;tudiante prometteuse, tombe enceinte. Elle d&eacute;cide d&rsquo;avorter, pr&ecirc;te &agrave; tout pour disposer de son corps et de son avenir. Elle s&rsquo;engage seule dans une course contre la montre, bravant la loi. Les examens approchent, son ventre s&rsquo;arrondit.

D&rsquo;apr&egrave;s le roman d&rsquo;Annie Ernaux, un film percutant sublim&eacute; par l&rsquo;interpr&eacute;tation d&#39;Anamaria Vartolomei.

L'événement

Amy rencontre un groupe de danseuses appel&eacute; : &laquo; Les Mignonnes &raquo;.&nbsp;Fascin&eacute;e, elle s&rsquo;initie &agrave; une danse sensuelle, dans l&rsquo;espoir d&rsquo;int&eacute;grer leur bande et de fuir un bouleversement familial...

Une chronique juste et poignante de la (pr&eacute;)adolescence aujourd&rsquo;hui, entre transgressions et innocence.

Mignonnes

&Agrave; la fin des ann&eacute;es 1950 &agrave; Ch&acirc;teauroux, Rachel Steiner, secr&eacute;taire &agrave; la S&eacute;curit&eacute; sociale, d&rsquo;origine juive et modeste, rencontre Philippe Arnold, un fils de bonne famille officiant comme traducteur. Leur passion lui ouvre les portes d&rsquo;un nouveau monde, entre plaisirs charnels, nourritures intellectuelles et escapades bucoliques. Lorsque la jeune femme met au monde la petite Chantal, Philippe, qui exclut de se marier hors de sa classe sociale, refuse de la reconna&icirc;tre. Au fil des ann&eacute;es, Rachel s&rsquo;efforce pourtant d&rsquo;entretenir le lien avec son ancien amant. Apr&egrave;s une longue lutte, elle obtient de Philippe qu&rsquo;il s&rsquo;implique dans l&rsquo;&eacute;ducation de sa fille et qu&rsquo;il lui donne son nom. Mais Chantal, d&eacute;sormais &acirc;g&eacute;e de 14 ans, revient de plus en plus triste et agressive de ses visites chez son p&egrave;re&hellip;&nbsp;

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Apr&egrave;s&nbsp;L&rsquo;inceste, roman-choc paru en 1999, Christine Angot remontait aux origines de la trag&eacute;die familiale dans&nbsp;Un amour impossible&nbsp;(Flammarion, 2015), autofiction explorant l&rsquo;histoire de ses parents et sa relation &agrave; celle qui lui a donn&eacute; la vie. La cin&eacute;aste Catherine Corsini (<a href="https://boutique.arte.tv/detail/la_belle_saison">La belle saison</a>) s&rsquo;empare de ce r&eacute;cit avec pudeur, au travers d&rsquo;une ample fresque au classicisme d&eacute;licat, racont&eacute;e par la voix de Chantal/Christine (incarn&eacute;e successivement par Estelle Lescure et Jehnny Beth). Dans une France en mutation minutieusement reconstitu&eacute;e, Rachel, amoureuse discr&egrave;tement humili&eacute;e &ndash; les r&eacute;flexions de Philippe laissant poindre son m&eacute;pris social comme son antis&eacute;mitisme &ndash;, se mue en m&egrave;re c&eacute;libataire attentionn&eacute;e et combative (elle acc&eacute;dera &agrave; un poste de manager), jusqu&rsquo;&agrave; la r&eacute;v&eacute;lation de l&rsquo;horreur, qui la plonge dans une culpabilit&eacute; muette sur laquelle se fracassera sa complicit&eacute; avec sa fille. Au fil de ces quatre d&eacute;cennies, qui se referment sur une lumineuse r&eacute;conciliation, la r&eacute;alisatrice compose un m&eacute;lo d&rsquo;une remarquable subtilit&eacute;, servi par le jeu trouble de Niels Schneider et la partition bouleversante de Virginie Efira.&nbsp;

Une femme&nbsp;d&rsquo;origine modeste (Virginie Efira) se bat pour qu&#39;un homme issu de la bourgeoisie (Niels Schneider) reconnaisse leur fille.

Un amour impossible

&Agrave; l&rsquo;aube du XXe si&egrave;cle, alors que le monde se passionne pour les images en mouvement, fruit des exp&eacute;rimentations d&rsquo;Edison et des fr&egrave;res Lumi&egrave;re, la jeune Alice Guy est engag&eacute;e comme secr&eacute;taire au service de L&eacute;on Gaumont. Sur son temps libre, elle se met &agrave; r&eacute;aliser de courts films fantaisistes pour promouvoir le chronophotographe de la soci&eacute;t&eacute;. Leur succ&egrave;s est imm&eacute;diat : promue directrice de production chez la Gaumont, la jeune femme &agrave; la cr&eacute;ativit&eacute; d&eacute;brid&eacute;e r&eacute;alisera en une dizaine d&rsquo;ann&eacute;es quelque deux cents courts ou moyens m&eacute;trages, avant d&rsquo;embarquer pour New York, o&ugrave; elle fonde en 1910, avec son &eacute;poux Herbert Blach&eacute;, sa soci&eacute;t&eacute; de production. Au fa&icirc;te de sa popularit&eacute;, la puissante Solax produira jusqu&rsquo;&agrave; deux films par semaine, faisant d&rsquo;Alice Guy la femme d&rsquo;affaires la mieux pay&eacute;e des &Eacute;tats-Unis&hellip;

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Premier p&eacute;plum de l&rsquo;histoire, (&quot;La vie du Christ &quot;en 1906), premier film &agrave; la distribution enti&egrave;rement afro-am&eacute;ricaine, premier &quot;making of&quot;&hellip; : on ne compte plus les innovations sign&eacute;es Alice Guy. Ses mille et une trouvailles de mise en sc&egrave;ne et de trucages, comme son approche naturaliste du jeu d&rsquo;acteur, ont contribu&eacute; &agrave; fa&ccedil;onner le langage cin&eacute;matographique tel que nous le connaissons. Comment une telle visionnaire, dot&eacute;e d&rsquo;un regard ac&eacute;r&eacute; sur son temps et sur la place des femmes dans la soci&eacute;t&eacute;, a-t-elle pu dispara&icirc;tre de la m&eacute;moire collective ? &Agrave; travers ce passionnant documentaire narr&eacute; &agrave; la premi&egrave;re personne&nbsp;&ndash;&nbsp;nourri d&rsquo;un impressionnant travail d&rsquo;archives et illustr&eacute; par la dessinatrice Catel Muller, co-initiatrice de ce documentaire avec Jos&eacute;-Louis Bocquet&nbsp;&ndash;,&nbsp;Val&eacute;rie Urr&eacute;a et Nathalie Masduraud (&quot;H24 &ndash; 24 heures dans la vie d&rsquo;une femme&quot;) r&eacute;habilitent une immense figure du septi&egrave;me art, effac&eacute;e de l&rsquo;histoire officielle et spoli&eacute;e, parce que femme, de la &quot;paternit&eacute;&quot; de la quasi-totalit&eacute; de son &oelig;uvre. Si une partie de ses films a &eacute;t&eacute; perdue, de patientes recherches ont permis d&rsquo;en identifier une centaine, souvent attribu&eacute;s &agrave; tort &agrave; des collaborateurs : des p&eacute;pites d&rsquo;humour et de po&eacute;sie, sonoris&eacute;es pour l&rsquo;occasion &ndash; un proc&eacute;d&eacute; dont Alice Guy fut, l&agrave; encore, pionni&egrave;re &ndash;, dont des extraits &eacute;maillent ce documentaire.

Aujourd&#39;hui effac&eacute;e de l&#39;histoire du cin&eacute;ma, Alice Guy fut pourtant la premi&egrave;re femme derri&egrave;re la cam&eacute;ra, et la premi&egrave;re r&eacute;alisatrice et productrice de films de fiction de l&rsquo;histoire. Racont&eacute; &agrave; la premi&egrave;re personne, un beau documentaire qui redonne sa juste place &agrave; cette pionni&egrave;re.

Alice Guy - L'inconnue du 7e art

Affiche de la collection "Prix alice guy"

Héritières d’Alice Guy, les voix du cinéma contemporain

Prix Alice Guy

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