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De David Lynch à Agnès Varda, d’André Téchiné à Martin Scorsese, cette sélection traverse les styles, les époques et les continents pour explorer l’univers de cinéastes majeurs.

Aussi loin qu'il s'en souvienne, Tim Burton s’est toujours senti irrésistiblement attiré par les monstres. Né dans la banlieue pavillonnaire de Los Angeles, à deux pas de Hollywood, ce grand timide, en constant décalage avec ses pairs, observe d’un œil distancé l’Amérique des sixties qui le voit grandir, tout en cultivant un imaginaire irrigué par le cinéma gothique et les films de série B. Il ne quittera jamais tout à fait l’univers de l’enfance… Après un début de carrière peu inspiré comme animateur pour les studios Disney, un court métrage (Vincent, en 1982, hommage savoureux aux films expressionnistes) et un film de commande, c’est Beetlejuice, en 1988, qui impose définitivement son style unique, mélange d’horreur et de comédie. Face à un Michael Keaton en roue libre, la jeune Winona Ryder y incarne déjà l’un de ces personnages de marginaux dont Tim Burton émaillera sa filmographie. À l’image de son chef-d’œuvre,&nbsp;Edward aux mains d’argent (1990), qui marque la grande rencontre avec Johnny Depp. Celui qui deviendra son acteur fétiche (et héros blafard de Sleepy Hollow, Sweeney Todd ou Dark Shadows) y incarne un homme-machine aux yeux tristes, être doux mais inadapté à une société du paraître, et que ses étranges talents transforment en bête de foire. Soit un parfait alter ego du réalisateur. Parallèlement aux blockbusters que lui confient des studios rassurés par ce nom désormais bankable (les deux Batman, Charlie et la chocolaterie, Alice au pays des merveilles ou Dumbo…), auxquels Burton imprime sa patte, les films les plus personnels du cinéaste – d’Ed Wood (1994) à Big Fish (2003) – restent ses plus émouvants. Un hommage à celles et ceux qui, comme lui, voient dans l’invisible, bousculent les convenances et ne rentrent dans aucune case… "Weirdo"&nbsp;autoproclamé "Peu importe que vous ayez fait vos preuves, s’ils vous trouvent bizarre, vous resterez bizarre, quel que soit le nombre de succès que vous produirez. Ils s’imaginent que vous allez courir sur le plateau avec une hache." Émaillé de savoureuses archives, où transparaît la personnalité introvertie et excentrique du réalisateur, weirdo&nbsp; ("bizarre ") autoproclamé, ce documentaire explore près de cinq décennies d’une riche filmographie en forme d’autoportrait. En conjuguant de sa patte inimitable les tourments de l’enfance et les doutes de l’âge adulte, Tim Burton, génie de l’étrange, continue de toucher un immense public et fait de ses films un refuge aux laissés-pour-compte d'une société violente et normative.

Poésie gothique, humour mordant et amour des marginaux : retour sur les cinq décennies de carrière&nbsp;du génie de l'étrange.

Tim Burton : un monstre de cinéma

Septembre 2022, Béatrice Dalle arrive en Italie. À l’origine de ce voyage, il y a le désir de marcher sur les traces de Pier Paolo Pasolini, l’homme de sa vie. D’Est en Ouest, du Nord au Sud, elle parcourt les décors de son rêve afin qu’advienne la rencontre. Ce film relate l’histoire de sa quête...

La Passion selon Béatrice

Fabrice Du Welz signe un portrait romanesque et sensible de Béatrice Dalle, sur les traces de Pier Paolo Pasolini.

À l’en croire, tout a commencé au début des années 1950 quand son père l’a emmené voir Sous le plus grand chapiteau du monde de Cecil B. DeMille. Émerveillé par le spectaculaire accident ferroviaire du film, le petit Steven ne s’est pas contenté d’en reproduire d’autres avec son premier train électrique : s’emparant de la caméra Brownie 8 mm paternelle, il s’est amusé aussi à les filmer. "Le frisson coupable que j’ai ressenti à ce moment-là m'a entraîné vers un hobby qui est ensuite devenu ma profession", confia le cinéaste bien des années plus tard. Né à Cincinnati en 1946 dans une famille de confession juive, dont l’explosion au moment du divorce de ses parents l’a longtemps laissé meurtri, Steven Spielberg se fait remarquer dès Duel, son premier film, tourné au départ pour la télévision et sorti en 1972. Malgré un tournage plus qu’épique, la traque du requin tueur des Dents de la mer qu’il orchestre ensuite, en 1975, va faire frémir la planète tout entière. Considéré comme le premier blockbuster de l’histoire du cinéma, le film lance sa carrière et plus rien ne l’arrêtera… Une œuvre personnelle Cinéaste surdoué, scénariste et producteur célébré, Steven Spielberg marque de son empreinte le septième art depuis plus d’un demi-siècle. Entre Duel et The Fabelmans (2022), le cinéaste a conquis en une trentaine de longs métrages tout à la fois le public, la critique et ses pairs. Cet enfant gâté du cinéma a déployé son talent dans de multiples genres, du film d’horreur à la fresque historique, du drame intimiste au thriller politique, du film de guerre à la comédie d’aventure. Au travers d’archives méconnues, d’extraits et de making of de ses films ainsi que d’entretiens que le cinéaste a accordés tout au long de sa carrière, Michaël Prazan (La passeuse des Aubrais, 1942) met en lumière les joies et les blessures de jeunesse, les peurs et les rêves qui ont contribué à façonner une œuvre bien plus autobiographique qu’il n’y paraît.

Steven Spielberg, l'homme et l'enfant 

De "Duel" à "The Fabelmans", Steven Spielberg marque de son empreinte le cinéma depuis plus d’un demi-siècle.

En 1990, avec Twin Peaks, David Lynch révolutionne l'univers des séries, captivant quelque 34 millions de téléspectateurs à travers le monde. La Palme d'or à Cannes qu'il remporte la même année pour Sailor et Lula achève de révéler ce maître de l'étrange qui intrigue autant que ses films. Comment ce cinéaste en marge d'Hollywood est-il devenu l'un des plus influents de sa génération, imposant sa vision surréaliste sur les écrans mais aussi dans le monde de l'art ? Peintre des profondeurs de l'âme humaine, David Lynch fait une entrée fracassante au cinéma avec deux films désormais cultes : Eraserhead (1977) et Elephant Man (1980). Avec Blue Velvet, il ancre ses images dans la nostalgie de l'enfance et révèle la part d'ombre du rêve américain. À partir de Twin Peaks: Fire Walk with Me, le génial cinéaste s’emploie à dynamiter les codes de la narration classique pour mieux dénoncer les faux-semblants d'Hollywood dans Lost Highway et Mulholland Drive. Avec bienveillance, David Lynch invite le spectateur/détective à déchiffrer ses intrigues, inscrivant la quête de sens au cœur de l'expérience humaine. En lutte constante pour sa liberté de création, le réalisateur s'affranchira des contraintes d’Hollywood avec l'aide de producteurs français. Avec Inland Empire et surtout Twin Peaks: The Return en 2017, David Lynch repousse alors toutes les limites et interroge la possibilité d'une œuvre expérimentale dans le cinéma contemporain. Jeu(x) de piste Tout au long d'une fascinante enquête, ce documentaire collecte les clés que le réalisateur, disparu le 16 janvier, a semées dans chacun de ses films afin de résoudre l'énigme David Lynch. Au cœur de la célèbre Chambre rouge de Twin Peaks s'ouvre un gigantesque jeu de piste avec, pour principaux guides, ses acteurs fétiches, Laura Dern, Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini, Naomi Watts... Un portrait inédit dans lequel témoignent aussi les ex-épouses de l’artiste, la peintre Peggy Reavey et la monteuse Mary Sweeney, Mel Brooks ou encore Thierry Jousse, pour revisiter son œuvre si singulière, entre mystère et élégance.&nbsp;&nbsp;

D’une radicale liberté, David Lynch, disparu le 16 janvier 2025, a construit son œuvre comme une énigme entre rêve et réalité.

David Lynch, une énigme à Hollywood

Regard fronc&eacute;, cool inimitable et chefs-d&#39;oeuvre &agrave; la pelle&nbsp;: Clint Eastwood est un monument du cin&eacute;ma am&eacute;ricain. Avec ses personnages de cowboys cyniques et de flics mal embouch&eacute;s, il a longtemps suscit&eacute; la m&eacute;fiance de la critique. Mais, de &laquo;&nbsp;Sur la route de Madison&nbsp;&raquo;&nbsp;&agrave; &laquo;&nbsp;Gran Torino&nbsp;&raquo;, ses chefs-d&#39;oeuvre de cin&eacute;aste ont fini par emporter l&#39;adh&eacute;sion. Retour sur ce parcours unique &agrave; travers un portrait qui explore toute la complexit&eacute; du mythe.

70 ans de carri&egrave;re devant et derri&egrave;re la cam&eacute;ra, toujours actif &agrave; 90 ans pass&eacute;s :&nbsp;Clint Eastwood est la derni&egrave;re l&eacute;gende de Hollywood.

Clint Eastwood, la dernière légende

Un portrait inédit de l’un des cinéastes les plus énigmatiques de sa génération. De son enfance idyllique dans une petite ville d’Amérique aux rues sombres de Philadelphie, David Lynch nous entraîne dans un voyage intime rythmé par le récit hypnotique qu’il fait de ses jeunes années. En associant les œuvres plastiques et musicales de David Lynch à ses expériences marquantes, le film lève le voile sur les zones inexplorées d’un univers de création totale.

David Lynch : The Art Life

Hommage &agrave; David Lynch, un regard intime sur l&rsquo;&eacute;nigme de sa cr&eacute;ation.

Alexandre O. Philippe a invit&eacute; six critiques de cin&eacute;ma et cin&eacute;astes am&eacute;ricains et leur a donn&eacute; carte blanche pour explorer leur propre th&eacute;orie sur la relation entre Lynch et Oz. Les participants incluent Karyn Kusama, John Waters, Amy Nicholson. Sept nouvelles perspectives et sept nouvelles fa&ccedil;ons de consid&eacute;rer comment l&#39;influence et l&#39;inspiration affectent le processus cr&eacute;atif.

Un documentaire fascinant qui explore l&rsquo;influence du Magicien d&#39;Oz sur l&rsquo;univers de David Lynch.

Lynch/OZ

Devenue célèbre grâce à sa prestation explosive dans Basic Instinct, Sharon Stone est inscrite à jamais dans l’inconscient collectif comme un sex-symbol. Mais derrière cette image encombrante se révèle une actrice brillante au caractère bien trempé. La réduire à une femme fatale à la filmographie inégale, passant du délectable Broken Flowers à l’improbable Sliver, revient ainsi à passer à côté du mystère de cette comédienne devenue iconique. Adolescente déterminée à s’arracher à un milieu modeste et violent, elle quitte tôt la campagne de Pennsylvanie pour rejoindre New York, où elle cumule petits boulots et étude des beaux-arts. Pour lancer sa carrière, elle accepte d'incarner le stéréotype de la blonde un peu sotte avant de décrocher plusieurs grands rôles qui lui permettent de décoller, dont le mythique Casino, aux côtés de Robert De Niro et Joe Pesci. Au-delà du jeu, elle s’invente un personnage public bourré d’humour, qui ne manque pas de repartie. Trouver sa place S’imposer dans un monde d’hommes a été le combat de sa vie. Que ce soit à Hollywood, sur les plateaux de télévision ou dans son intimité, Sharon Stone a fait face, tout au long de sa carrière, à une misogynie décomplexée, qu'elle évoque notamment dans l’émission d’Oprah Winfrey Super Soul Sunday en 2021, à la suite du mouvement #MeToo. Parce qu’elle les défie en réclamant l’égalité salariale, les patrons des studios iront jusqu'à la surnommer "les plus grosses couilles de Hollywood". Tissant des images d’archives et des interviews dans lesquelles elle se raconte avec un humour ravageur, ce documentaire retrace la carrière d’une star batailleuse et résiliente face aux traumatismes de l’enfance, à la maltraitance médiatique et au machisme insondable des studios hollywoodiens.

De "Basic Instinct" à "Casino",&nbsp;la battante Sharon Stone&nbsp;a su s'imposer dans un monde d’hommes sans foi ni loi.

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