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Les classiques en version restaurée !

Alex est cracheur de feu et dort sur le Pont-Neuf, fermé cet été-là pour travaux. Il y habite avec Hans, un vieux clochard qui lui fournit les précieuses ampoules de somnifère indispensables à son sommeil. Alex est attiré comme un aimant par ce pont, solide paquebot échoué au cœur de la capitale. Après avoir passé une nuit au centre d'hébergement de Nanterre, il retourne dans son repaire et trouve, installée à sa place, Michèle, endormie. Alex est aussitôt captivé par cette jeune femme entourée de mystère qui erre dans les rues avec son chat et un carton à dessins. Au matin, il apprend qu'une grave maladie des yeux la condamne à devenir aveugle... &nbsp; Les amants du Pont-Neuf plonge dans le monde des sans-abri, que Leos Carax a côtoyé longuement pendant la préparation et le tournage. Mais le film dépasse largement la seule critique sociale pour se pencher avant tout sur les amours hallucinées et périlleuses d'un couple de clochards échoués sur le plus vieux pont de Paris. Les deux acteurs fétiches de Leos Carax, déjà amoureux tragiques dans Mauvais sang, se jettent dans cette relation improbable avec frénésie et brutalité. Denis Lavant campe un être sauvage, un saltimbanque qui court en boitant après ses chimères avec une sensualité sauvage. Juliette Binoche incarne une femme anéantie par un passé douloureux mais pleine d'une énergie vitale, qui, bien qu'elle ait touché le fond, l'aide à reprendre pied. La mise en scène somptueuse, qui a nécessité la reconstruction du Pont-Neuf et du quartier de la Samaritaine, offre un décor grandiose à ces vies de misère. Version restaurée (2026)

Affiche du film "Les amants du Pont-Neuf"

La passion orageuse d'un couple de clochards qui vivent sur le Pont-Neuf : un chef-d'œuvre de Leos Carax, mélange d'amour et de détresse sociale dans une mise en scène époustouflante.

Les amants du Pont-Neuf

Au début de la Première Guerre mondiale, quelque part en Afrique centrale. Charlie Allnut ravitaille avec son vieux vapeur, l’African Queen, les villages qui bordent la rivière Ulonga-Bora. Au cours d’une escale, après avoir trouvé le corps sans vie du révérend Sayer, il embarque Rose, la sœur du défunt, afin de l’emmener en lieu sûr. Mais sa passagère se met en tête de descendre le fleuve pour faire sauter le Luisa, un navire allemand. Entre la vieille fille intrépide et le rustaud buveur de gin, les sujets de discorde ne manquent pas... Délectable classique Si John Huston a été soupçonné de vouloir séjourner en Afrique pour s’adonner à son passe-temps favori, la chasse, il n’en a pas moins tourné un film d’aventures trépidant et cocasse, dans des conditions rocambolesques (attaques d’animaux, maladies…). Humphrey Bogart, oscarisé, et Katharine Hepburn portent avec panache des rôles a priori peu glamour. On tremble quand ils dévalent les rapides, on sourit quand ils jouent les tourtereaux, on écrase une larme quand ils sont à deux doigts d’être pendus et on jubile quand ils coulent in fine l’ennemi allemand. Un bonheur toujours renouvelé.

(The African Queen)

Un petit bijou d’humour et d’aventure signé John Huston. Avec Katharine Hepburn et Humphrey Bogart.

The African Queen

Pierre Vidal travaille comme fondé de pouvoir dans une succursale parisienne de la 20th Century Bank. Quand il n’exécute pas ses tâches avec zèle, il épie sa compagne Janet, coiffeuse dans le salon d’en face. Cette dernière, lasse de leur relation monotone, lui a annoncé qu’elle allait le quitter. Mais lorsque le directeur de la banque lui demande de le remplacer pour les vacances, Pierre se met à craindre un hold-up et multiplie les gaffes, ce qui ne le rend pas plus séduisant. Jusqu’au jour où de vrais malfaiteurs font intrusion pour voler des documents appartenant à un gros client, qui vient d’acquérir illégalement une société de production de spectacles…&nbsp; Course à l’échalote (argot) : "course-poursuite effrénée dans laquelle les participants se tiennent par la peau des fesses". Le ton est donné : un an après&nbsp;La moutarde me monte au nez, le trio Richard-Birkin-Zidi revient avec une nouvelle comédie dont le scénario sert surtout de prétexte à une avalanche de situations burlesques. Les gags fusent et Pierre Richard s’en donne à cœur joie en employé de banque tellement inféodé à sa mission qu’il enchaîne les folies, retrouvant son pouvoir de séduction auprès d’une Jane Birkin en manque d'aventures. Et voilà le duo embarqué dans un imbroglio impliquant un homme d’affaires véreux, une troupe de comédiens travestis et un commissaire qui se croit fin limier (impeccable Michel Aumont). Une fois lancée, la course ne s’arrêtera plus, entraînée par les mélodies de Vladimir Cosma.&nbsp; Version restaurée (2024)

Affiche du film "La course à l'échalote"

Une com&eacute;die de Claude Zidi o&ugrave; le duo Pierre Richard et Jane Birkin encha&icirc;ne les gags rocambolesques.

La course à l'échalote

Un jeune homme accoste une prostitu&eacute;e et l&#39;accompagne dans une chambre d&#39;h&ocirc;tel, tout en la filmant &agrave; son insu. Pendant qu&#39;elle se d&eacute;shabille, il s&#39;approche, capte le visage &eacute;pouvant&eacute; de sa victime et la tue. Chez lui, Mark Lewis se projette le film de son crime et, pendant la journ&eacute;e, photographie des femmes en tenue l&eacute;g&egrave;re. Un jour, Mark fait la connaissance de sa jeune voisine, Helen, et se confie &agrave; elle : son p&egrave;re, c&eacute;l&egrave;bre biologiste, le terrorisait pour filmer ses r&eacute;actions. Alors qu&#39;Helen est tr&egrave;s choqu&eacute;e par ces films, Mark poursuit son voyeurisme meurtrier...

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D&egrave;s l&#39;admirable s&eacute;quence d&#39;ouverture, un plan-s&eacute;quence montrant Mark en train d&#39;accomplir un meurtre qu&#39;il filme, &quot;Le voyeur &quot;d&eacute;voile son statut d&#39;&oelig;uvre &agrave; part, &eacute;minemment perverse et r&eacute;solument maligne. Le film d&eacute;ploie toute la gamme des jeux de miroirs entre cin&eacute;ma et psychanalyse, de l&#39;&eacute;cran r&eacute;v&eacute;lateur &agrave; la projection des traumatismes infantiles en passant par le f&eacute;tichisme de l&#39;objectif et l&#39;angoisse du zoom avant... Mais Michael Powell n&#39;est jamais lourdement d&eacute;monstratif. Au contraire, &quot;Le voyeur&quot; &eacute;tonne par la simplicit&eacute; efficace de sa narration, doubl&eacute;e d&#39;une cam&eacute;ra a&eacute;rienne qui traque sans rel&acirc;che le plan juste. Ajoutez &agrave; cela le s&eacute;duisant Karlheinz B&ouml;hm dans le r&ocirc;le du &quot;Peeping Tom&quot;, des personnages f&eacute;minins inhabituellement denses, une musique d&eacute;licieusement angoissante, et vous obtenez l&#39;un des plus surprenants films cultes de l&#39;histoire du cin&eacute;ma.

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Version restaur&eacute;e 4K (2024)

Peeping Tom

Chef-d&#39;&oelig;uvre du film d&#39;horreur et perle noire du cin&eacute;ma, &quot;Le voyeur&quot;, met en sc&egrave;ne un assassin arm&eacute; d&#39;une cam&eacute;ra.&nbsp;

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Le voyeur

Sur la plan&egrave;te Ygam vivent es Draags, des g&eacute;ants humano&iuml;des bleus. Ayant atteint les plus hauts sommets de la connaissance ils m&egrave;nent une existence de loisirs et de m&eacute;ditation. Ils poss&egrave;dent de minuscules animaux familiers, les Oms. Tout commence lorsque Tiwa, fille du grand Edile, adopte un b&eacute;b&eacute; Om qu&#39;elle baptise Terr... 
 
R&eacute;sonances 
Librement inspir&eacute; du roman de SF de Stefan Wul &quot;Oms en s&eacute;rie&quot;, La plan&egrave;te sauvage figure parmi les premiers films d&#39;animation pour adultes. Cette fable r&ecirc;veuse, qui &eacute;voque un futur dans lequel le progr&egrave;s technologique donnerait naissance &agrave; une communaut&eacute; sophistiqu&eacute;e, mais d&eacute;pourvue d&#39;empathie pour les autres esp&egrave;ces, a marqu&eacute; des g&eacute;n&eacute;rations de spectateurs. Utilisant la technique du papier d&eacute;coup&eacute;, Ren&eacute; Laloux et Roland Topor cr&eacute;ent un univers surr&eacute;aliste d&#39;une remarquable puissance, aux couleurs froides, au graphisme &eacute;pur&eacute;, qui trouve dans notre pr&eacute;sent de singuli&egrave;res r&eacute;sonances.

La version restaur&eacute;e d&#39;une fable futuriste imagin&eacute;e par Ren&eacute; Laloux et Roland Topor qui a marqu&eacute; des g&eacute;n&eacute;rations de spectateurs.

planète sauvage - Version restaurée (La)

En 1948, Clément Mathieu, professeur de musique sans emploi accepte un poste de surveillant dans un internat de rééducation pour mineurs ; le système répressif appliqué par le directeur, Rachin, bouleverse Mathieu. En initiant ces enfants difficiles à la musique et au chant choral, Mathieu parviendra à transformer leur quotidien. Version restaurée (2024)

Les choristes

Succès critique et triomphe populaire, la fable musicale signée Christophe Barratier résonne encore...

Apr&egrave;s la mort de son alter ego, Fran&ccedil;ois Capella, tu&eacute; par les hommes de Volpone, le chef de gang Roch Siffredi cherche &agrave; se venger. Il fait jeter d&#39;un train en marche un homme qui se r&eacute;v&egrave;le &ecirc;tre le fr&egrave;re de son ennemi. De retour &agrave; Marseille, il subit de sanglantes repr&eacute;sailles : les sbires de Volpone ont plastiqu&eacute; son music-hall, incendi&eacute; son cercle de jeux et vitriol&eacute; l&#39;une des prostitu&eacute;es qui travaillent pour lui. D&eacute;sabus&eacute; &ndash; et r&eacute;voqu&eacute; &ndash;, l&#39;inspecteur Fanti, avec qui Siffredi entretient des rapports cordiaux, conseille au truand d&#39;abandonner la partie&nbsp;: li&eacute; aux milieux d&#39;extr&ecirc;me droite, Volpone est puissant. Mais c&#39;est mal conna&icirc;tre Siffredi&hellip;

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Apr&egrave;s s&#39;&ecirc;tre disput&eacute; la vedette avec Jean-Paul Belmondo dans Borsalino, Alain Delon, &agrave; la fois acteur et producteur, s&#39;est concoct&eacute; une suite sur mesure et sans rival. Exit l&#39;exub&eacute;rance &quot;b&eacute;belienne&quot; du premier opus. Le film se concentre sur une vengeance impitoyable qui va d&eacute;clencher une nouvelle guerre des gangs &agrave; Marseille, avec, en arri&egrave;re-plan, la mont&eacute;e du fascisme. Ce Delon min&eacute;ral et iconique pousse &agrave; son paroxysme la figure de truand solitaire et m&eacute;thodique invent&eacute;e par Melville dans <a href="https://boutique.arte.tv/detail/le-samourai">Le samoura&iuml;</a>. Et &ccedil;a marche. Le jazz &eacute;l&eacute;gant de Claude Bolling, les vues impeccables de Marseille et jusqu&#39;au regard absent de la star, qui para&icirc;t d&#39;autant plus seule qu&#39;elle est entour&eacute;e de faire-valoir, tout concourt &agrave; nimber de m&eacute;lancolie ce film de gangsters, entre deux fusillades efficaces.

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Version restaur&eacute;e (2013)

La suite, m&eacute;lancolique, de Borsalino, con&ccedil;ue sur mesure pour un Alain Delon sangl&eacute; dans sa solitude.

Borsalino & Co.

Dans cette famille sans p&egrave;re, l&#39;a&icirc;n&eacute;, Augusto, fait figure de chef de clan aupr&egrave;s de sa m&egrave;re, aveugle, de Leone, le cadet frapp&eacute; de d&eacute;bilit&eacute;, de sa s&oelig;ur la belle Giulia et surtout d&#39;Alessandro, son fr&egrave;re &eacute;pileptique. Anim&eacute; de sentiments incestueux envers Giulia, ce dernier aimerait s&#39;affranchir de l&#39;univers bourgeois qui l&#39;oppresse. Perp&eacute;tuellement insatisfait, Alessandro aimerait conna&icirc;tre la m&ecirc;me ind&eacute;pendance qu&#39;Augusto, et fomente pour atteindre son but des plans de plus en plus sombres. 
 
 
Pour filer la m&eacute;taphore du titre, qui sugg&egrave;re la frustration et la violence latente, ce premier film de Marco Bellocchio fait l&#39;effet d&#39;une gifle ass&eacute;n&eacute;e autant au cin&eacute;ma traditionnel qu&#39;&agrave; une certaine soci&eacute;t&eacute; petite-bourgeoise. Le futur r&eacute;alisateur du&nbsp;Diable au corps, de&nbsp;La marche triomphale&nbsp;ou de&nbsp;<a href="https://boutique.arte.tv/detail/vincere">Vincere</a>&nbsp;atomise litt&eacute;ralement cette fratrie de tar&eacute;s cong&eacute;nitaux, incestueux et sans scrupules, vivant quasiment en huis clos. S&#39;attaquant &agrave; la figure de la m&egrave;re, pesante mais vite &eacute;limin&eacute;e, filmant la vie familiale comme un pi&egrave;ge indissoluble, avec son lot de fardeaux &agrave; jeter par-dessus bord (le petit fr&egrave;re attard&eacute;), l&#39;Italien &eacute;rafle la morale, mise &agrave; mal par les pulsions de mort adolescentes. &Agrave; sa sortie en Italie en 1965, le film provoqua la pol&eacute;mique, &agrave; laquelle son esth&eacute;tique ne fut pas &eacute;trang&egrave;re : &acirc;pre, tendue, tourment&eacute;e, d&#39;un noir et blanc granuleux, elle n&#39;appartient &agrave; aucune &eacute;cole, ni n&eacute;o-r&eacute;aliste, ni Nouvelle Vague. &Agrave; noter la composition fi&eacute;vreuse et poss&eacute;d&eacute;e de l&#39;alors jeune d&eacute;butant Lou Castel. Un choc.

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Version restaur&eacute;e 4K (2015).

I pugni in Tasca

Inceste et pulsions de mort dans une famille italienne &quot;borderline&quot;... Le premier film choc de Marco Bellocchio.

Les films en versions restaurées

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