Entre innovation numérique et décryptage ludique, dix explorations de grandes toiles, à la rencontre des artistes et de leur époque.

Déambulations picturales Grâce aux techniques de l’animation numérique, chaque épisode passe à la loupe un tableau de maître, déambulant littéralement à l’intérieur de l’œuvre, à la recherche de perspectives inédites. Au-delà de l’analyse graphique, la collection, racontée par Clémentine Célarié, voyage derrière la surface de la toile pour saisir le contexte de sa création et capter l’esprit de son époque, retranscrits à l’aide d’une abondante matière iconographique – cartes, gravures, photographies...
Du Martyre de sainte Apolline (vers 1450) de Jean Fouquet à La vie mélangée (1907) de Vassily Kandinsky, les peintures prennent vie pour nous raconter guerres, révolutions, mutations économiques, découvertes scientifiques, croyances et courants idéologiques.

 

Donnant vie au tableau, l’animation abolit les limites du cadre et pénètre au coeur de la toile pour explorer son époque, ses secrets et ses mystères. Les grandes oeuvres du passé deviennent ainsi de foisonnants témoignages, et leurs détails s’éveillent pour raconter l’esprit du temps et les soubresauts de l’histoire : guerres, révolutions, mutations économiques et découvertes scientifiques, croyances et courants d’idées.

Cinq épisodes :
D'où venons-nous? Que sommes-nous? Où allons-nous ?PAUL GAUGUIN
La Tentation de Saint Antoine JERÔME BOSCH
Francfort le port de l'ouest ERNST LUDWIG KIRCHNER
La Dame à la Licorne
Le Printemps SANDRO BOTTICELLI

Cette collection explore l’histoire de l’art autrement. Donnant vie au tableau, l’animation abolit les limites du cadre et pénètre au cœur de la toile pour explorer son époque, ses secrets et ses mystères. Les grandes œuvres du passé deviennent ainsi de foisonnants témoignages, et leurs détails s’éveillent pour raconter l’esprit du temps et les soubresauts de l’histoire : guerres, révolutions, mutations économiques et découvertes scientifiques, croyances et courants d’idées.

 

L’ASTRONOME JOHANNES VERMEER

VUE DE VARSOVIE DEPUIS LA TERRASSE DU CHATEAU ROYAL BERNARDO BELLOTTO

FEMMES A LA TERRASSE D’UN CAFÉ LE SOIR EDGAR DEGAS

LA RONDE DE NUIT REMBRANDT VAN RIJN

EL DOS DE MAYO FRANCISCO DE GOYA

 

Le Négrier, J.M.W Turner, 1840

réalisé par Jivko Darakchiev, écrit par Franck Thomas

Trente ans après l’abolition de la traite négrière par le Royaume-Uni, Turner donne au paysage une ampleur inédite en peignant de sa touche tourmentée le portrait d’une Angleterre embrassant les nouveaux paradigmes économiques et scientifiques de la révolution industrielle, prémisses d’une future mondialisation aux chaînes non moins sanglantes.

 

Men on the docks, Georges Bellows, 1912

réalisé par Carlos Franklin, écrit par Yves Nilly

Men of the docks est une vibrante célébration des héros anonymes de Manhattan. George Bellows, d’abord illustrateur de presse, est l’un des premiers artistes modernes des États-Unis, un chroniqueur de la ville au regard aiguisé. Il saisit la réalité crue de journaliers immigrants au pied des gratte-ciels d’une ville mythique, fantasme vivant du capitalisme.

 

Bal du moulin de la Galette, Auguste Renoir, 1876

réalisé par Carlos Franklin, écrit par Franck Thomas

Au lendemain de la Commune, Renoir impressionniste immortalise la lumière vivante d’un peuple parisien dépassant la violence et la misère par l’expression joyeuse de sa liberté.

 

Polichinelle et saltimbanques, Tiepolo, 1793

réalisé par Jivko Darakchiev, écrit par Yves Nilly

L’une des toutes dernières fresques peintes par Domenico Tiepolo dans l’intimité de sa villa familiale, au moment où Bonaparte s’empare de la république libre de Venise, est une vibrante métaphore du destin de Venise. Le Carnaval est interdit, fini l’insouciance de la capitale des plaisirs qui faisait la fête six mois durant pour tenter d’oublier son inexorable déclin.