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Les grands classiques d'Hollywood du catalogue Universal.

Photo du film "A l'ouest rien de nouveau"

Allemagne 1914. La guerre vient d’être déclarée. Les civils acclament les troupes qui partent joyeusement pour le front. Dans un collège, un professeur nationaliste harangue ses élèves pour les exhorter à s’engager. Paul Baumer et six de ses amis répondent à l’appel avec l’enthousiasme de la jeunesse. La désillusion sera rude. C’est d’abord l’encasernement, les brimades, l’entraînement impitoyable sous la direction du féroce Himmelstoss. Humiliés, les jeunes gens ne rêvent plus que de partir pour le front. Mais le premier contact avec le feu est atroce. Ils découvrent l’enfer des tranchées, les bombardements intensifs, la peur, la fatigue, la faim... Réquisitoire contre la guerre Adapté du célèbre roman d’Erich Maria Remarque publié en 1929, À l’ouest, rien de nouveau est un puissant réquisitoire contre la guerre, son horreur et son absurdité. Victime de nombreuses coupes, ce film, qui fut censuré dans plusieurs pays, a été reconstitué dans les années 1980 et complété en 1995. C’est la version "intégrale" qu’ARTE diffuse. Par sa sobriété, cette fiction a presque des accents de vérité documentaire. Ici, nul didactisme ni académisme : avec une caméra très mobile, Lewis Milestone filme à hauteur d’homme une réalité atroce que les va-t-en-guerre avaient masquée : la peur qui tenaille sans répit, l’horreur des mutilations, l’impuissance face à l’agonie des compagnons d’armes, l’obligation de tuer un "ennemi" qui, en d’autres circonstances, aurait pu être un ami… De tous les films sur la Première Guerre mondiale, celui-ci apparaît comme le plus authentique et le plus fidèle à ce que vécurent les soldats dans les tranchées. À sa sortie, il suscite un immense intérêt… et des débats houleux dans plusieurs pays, notamment en Allemagne. Lors de sa première projection à Berlin, Josef Goebbels et ses hommes de main interrompent la projection en dispersant des souris blanches dans la salle. Dès l’arrivée de Hitler au pouvoir, en 1933, le film disparaît des écrans… Il constitue aujourd’hui un témoignage bouleversant sur la violence et la sauvagerie des combats.

A l'Ouest, rien de nouveau

Affiche du film "A l'ouest rien de nouveau"

Adapté du best-seller d’Erich Maria Remarque, le premier grand film antimilitariste, réalisé par Lewis Milestone en 1930.

Chicago, dans les années 1920, en pleine prohibition. Tony Camonte, un jeune et ambitieux gangster, tue son patron, "Big Louis", et rejoint le gang du sud de la ville contrôlé par Lovo dont il devient le garde du corps. Aidé de son ami Rinaldo, il gravit rapidement les échelons de l'organisation. Mais Tony a une faiblesse : sa soeur Cesca, dont il est amoureux et qu'il veut à tout prix protéger des autres hommes... Fascination criminelleAudacieux et d'une rare violence pour l'époque, Scarface de Howard Hawks mit plus de deux ans à sortir en salles, retardé par les menaces du "milieu" et surtout par la censure. Accusant le film de faire l'apologie du gangstérisme, l'industrie cinématographique imposa en effet au réalisateur et à son producteur de nombreuses modifications (l'adjonction d'un sous-titre "La honte de la nation" et de cartons moralisateurs, une fin remodelée, des coupes...). Il est vrai que décrire l'ascension et la chute d'une figure de la pègre, d'un personnage veule, cynique, amoral et amoureux de sa soeur, il fallait oser. Car les gangsters ont ici l'air d'enfants ignorants qui passent leur temps à jouer. Parmi eux, Tony Camonte le balafré flirte avec la figure du héros glamour, séduisant et protecteur. Au moment où Al Capone - dont Howard Hawks s'est inspiré - purge une peine de prison, pas étonnant que cette vision fascinée de la criminalité ait suscité un scandale. Bien que méconnu de la nouvelle génération qui lui préfère la version de Brian De Palma, Scarface fit la renommée de son réalisateur et réserve des scènes inoubliables, maintes fois pastichées par la suite : la pièce de monnaie que fait sauter Rinaldo, l'éphéméride mitraillée... À déguster sans remords !

Scarface

Directement inspiré de la vie d'Al Capone et d'une rare audace pour l'époque, "Scarface" retrace l'ascension et la chute d'un gangster amoral durant la prohibition.

Scarface (1932)

Fils névrosé d’un magnat du pétrole, Kyle abuse de l’alcool, quand sa sœur Marylee, nymphomane, lui voue une haine tenace. Avec Mitch, son ami d’enfance, il rencontre Lucy, dont il tombe follement amoureux. Celle-ci accepte de l’épouser, avec l’espoir de le guérir de son penchant pour la bouteille, au grand dam de Mitch, lui aussi épris de la belle. Un jour, Kyle apprend qu’il sera très difficile pour lui d’avoir un enfant. Comme Lucy est enceinte, il est bientôt rongé de soupçons envers son ami...&nbsp; La noirceur derrière les couleurs &nbsp; Dans un déluge chromatique façon Technicolor, Douglas Sirk, le roi du mélodrame flamboyant, signe l’un de ses opus les plus remarquables, porté par un puissant quatuor d’acteurs –&nbsp;Lauren Bacall, Robert Stack, Dorothy Malone et Rock Hudson, son interprète fétiche, ici dans l’un de ses plus beaux rôles. Pétrole, argent, alcool et névroses... Dénonçant la perversité et les illusions d’une société capitaliste gangrenée par un matérialisme ostentatoire, Écrit sur du vent confronte ses protagonistes à leurs zones d’ombre, plongeant dans les méandres secrets de leur âme pour les précipiter, avec un extraordinaire lyrisme, vers leur inéluctable destin. Une tragédie où le rêve américain se teinte d’une profonde noirceur et où, au détour de l’outrance, pointent tout à la fois la désespérance et la discrète ironie sirkiennes.&nbsp;

Ecrit sur du vent

Un mélodrame flamboyant&nbsp;de Douglas Sirk&nbsp;avec Rock Hudson, son acteur fétiche, Lauren Bacall, Robert Stack et Dorothy Malone.

En 1944, Ernst Graeber, un soldat allemand plongé dans l’enfer du front germano-soviétique, revient chez lui le temps d’une permission. Il trouve sa ville à moitié détruite par les bombardements, alors que sa famille a disparu. Errant dans les ruines, le jeune homme rencontre Elizabeth, une amie d’enfance, dont le père, médecin résistant, est interné dans un camp de concentration. Tous deux&nbsp;vont vivre une courte idylle, avant de décider de se marier. La résistance de l’amour Son titre résume à lui seul l’urgente intensité qui le traverse... Considéré par certains, dont Godard, comme l’un des plus beaux films du monde, ce mélo flamboyant met en évidence la cruauté dévastatrice de la guerre et la splendide fragilité de l’amour qui lui résiste et tente de lui échapper. Car la douce mais résolue Elizabeth (magnifique Liselotte Pulver) emmène avec une dignité sans faille son soldat perdu et en sursis du régime nazi vers le meilleur au milieu du pire. Beauté des images en Technicolor, rigueur du cadre, délicate retenue des dialogues...&nbsp;: en adaptant l’œuvre d’Erich Maria Remarque, inlassable pacifiste et chroniqueur inspiré du vertigineux désarroi des soldats sur le front, Douglas Sirk peint avec une élégance inégalée l’horreur et l’espoir, l’aliénation et la liberté de choix, la vie et la mort. Exilé à Hollywood, le cinéaste d’origine danoise qui a grandi en Allemagne, auteur, entre autres chefs-d’œuvre, du Secret magnifique, insuffle une fois encore à cette fresque intimiste le romantisme déchirant qui reste sa marque de fabrique. Car à travers les couleurs vacillantes des saisons miroitent celles, incandescentes, des grandeurs de l’âme, à l’image de cet arbre en fleurs somptueux dans la neige.

Le temps d'aimer et le temps de mourir

Avec John Gavin et Liselotte Pulver, un chef-d’oeuvre du maître Douglas Sirk ("Mirage de la vie"), au sommet de sa art.

Sur une plage de Coney Island, Lora, veuve et maman d’une petite Susie, croise Annie, femme noire en quête d’un toit pour elle et sa fille Sarah Jane, métisse blanche de peau. Mères et filles s’installent ensemble. Comédienne bientôt happée par la gloire, Lora se consacre à sa carrière, et les filles grandissent sous la protection d’Annie, devenue tout à la fois gouvernante et confidente. Un rôle de subalterne qui insupporte sa fille Sarah Jane. Reniant ses origines africaines, elle rejette sa mère… Jusqu'au vertige Remake du très beau Images de la vie de John Stahl (1934), cet ultime mélo flamboyant de Douglas Sirk résonne comme son film testament. Décryptant jusqu’au vertige le monde des apparences, le cinéaste, en maître du paradoxe, dénonce et célèbre tout à la fois l’illusion propre à la scène théâtrale dont il est issu. Abordant la question raciale dans l’Amérique des années 1950 avec une rare intelligence, il s’emploie à éclairer la confusion des sentiments, les frustrations et les excès comme les regrets, forcément tardifs, de chaque femme. Un chef-d’œuvre où, derrière la virtuosité du style, plane un doux parfum d'ironie.

Imitation of Life

Abordant la question raciale avec une rare intelligence,&nbsp;l'ultime mélo flamboyant de Douglas Sirk.

Mirage de la vie

Rome, en l’an 69 avant J.-C.&nbsp;Batiatus, le directeur d’une école de gladiateurs de Capoue, rachète l’esclave thrace Spartacus pour lui apprendre à combattre et à mourir dans l’arène. Mais le jeune gladiateur refuse de se soumettre et prend la tête d’une révolte, regroupant des dizaines de milliers d’esclaves. À eux tous, ils infligent une défaite à l’armée du Sénat. Furieux d’avoir vu l’un de ses protégés être roué de coups par les insurgés, Crassus accepte de mater cette insurrection…&nbsp; Grand spectacle&nbsp; Spartacus&nbsp;connut un tournage orageux, à l’image de la rébellion qu’il met en scène. Figurant sur la "liste noire" des professionnels d'Hollywood désignés comme politiquement suspects par les zélotes du maccarthysme, Dalton&nbsp;Trumbo&nbsp;avait écrit le script sous un pseudonyme. Indignés par cette mise à l’index, Charles Laughton et Peter&nbsp;Ustinov&nbsp;révélèrent l’affaire à la presse, ce qui contraignit la production à rétablir son nom au générique. Auparavant, le réalisateur Anthony Mann avait quitté l’aventure, exaspéré par les ingérences de Kirk Douglas – acteur principal et commanditaire du film. Celui-ci engagea à sa place le jeune Stanley Kubrick, qui venait d’abandonner un tournage en raison du même type de différend, avec Marlon Brando cette fois. D’un bout à l’autre de ce film fleuve, porté par l’efficacité hors pair du grand spectacle hollywoodien, l’esclave magnifique et ses compagnons nous communiquent leur jubilation à secouer un joug devenu insupportable, leur rage et leur souffrance quand la révolte est réprimée. Ce premier péplum "adulte" de l’histoire du cinéma reflète l’engagement du tandem Douglas-Kubrick. À travers la condition des gladiateurs, ils entendaient faire le procès d’une moderne tyrannie et des manipulations politiques. Le tournage en Cinémascope et le casting époustouflant contribuent aussi à la force épique du film.&nbsp;

Réalisé par Stanley Kubrick avec la complicité de Kirk Douglas,&nbsp;un des premiers péplums "adulte" porté par la magie du Cinémascope.&nbsp;

Spartacus

De retour des sports d’hiver, la jolie traductrice Reggie Lambert découvre son mari assassiné dans leur appartement parisien mis à sac. Peter Joshua, un séduisant divorcé qu’elle a rencontré à Megève, lui propose son aide. Bientôt, les anciens amis du défunt refont surface. Ils sont persuadés que Reggie sait où son mari a caché le magot qu’il a subtilisé à la Résistance française… Le comble du glamour Réalisé&nbsp;par l’auteur de Chantons sous la pluie, Charade est un pur bonheur. Truffé de clins d’œil à l’histoire du cinéma, de rebondissements, de répliques irrévérencieuses, de courses-poursuites dignes des plus belles chorégraphies, cette comédie policière emballe le spectateur. Portée par un duo d’acteurs étincelant, elle est surtout le comble du glamour hollywoodien. Audrey Hepburn, plus gracieuse que jamais, illumine le film de son mélange de drôlerie et de fragilité. Quant à Cary Grant, impossible de résister à ses airs narquois de séducteur. Initialement, l’acteur avait rejeté le projet&nbsp;: il se jugeait trop vieux pour le rôle et soulignait sa grande différence d’âge (trente ans) avec la jeune première. Pour dissiper ses réticences, on rédigea des blagues et des sous-entendus sur le sujet. Ici, c’est la jeune femme qui mène le jeu de la séduction, inversant ainsi l’ordre des choses.

Charade

Une comédie pétillante de Stanley Donen, servie par un duo de grande classe : Audrey Hepburn et Cary Grant.

Los Angeles, 1940. À la suite d'un incendie meurtrier dans une usine d'aviation, Barry Kane, un jeune ouvrier, est accusé de sabotage. Alors qu'il est recherché par la police, il part à la poursuite du vrai coupable, Frank Fry, et embarque avec lui la belle Pat, d'abord méfiante puis conquise. Il commence par se rendre dans un ranch à Springville, car il a entrevu cette adresse sur une lettre de Fry. Mais le propriétaire des lieux le livre à la police. Bien que menotté, Barry réussit à fuir et se réfugie dans un chalet habité par un aveugle... Faux coupableCinquième film américain d'Alfred Hitchcock, La Cinquième colonne est une oeuvre foisonnante, pleine d'idées et de péripéties. Le film reprend la structure des 39 marches : la fuite à travers le pays d'un faux coupable accompagné d'une blonde d'abord suspicieuse, puis compatissante. Tous les éléments de ce que le maître du suspense aimait appeler un "scénario itinéraire" sont ici réunis. Cette structure hitchcockienne connaîtra son aboutissement dix-sept années plus tard dans La mort aux trousses, Cary Grant, Eva Marie&nbsp;Saint et le mont Rushmore se substituant à Robert Cummings, Priscilla Lane et la statue de la Liberté.

Saboteur

Accusé à tort de sabotage, un homme se lance à la poursuite du vrai coupable. Un scénario saisissant, qui préfigure celui de "La mort aux trousses".

Classiques d'Hollywood - catalogue Universal

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